Как выбрать синтезатор

Выбрать синтезатор — это как найти компаньона, который будет с вами в каждый миг творческого процесса. От него зависит «плодотворность» и вера в себя музыканта, настроение на сцене у артиста и успехи начинающего звукового дизайнера. В магазинах представлено множество моделей, и каждая из них предлагает свои функции и особенности. Но как выбрать синтезатор для дома и не потеряться в этом многообразии? Ведь важно, чтобы синтезатор не только соответствовал вашим потребностям, но и приносил удовольствие от игры. В этой статье мы разберем, какие характеристики важны для начинающих, как модели отличаются друг от друга и на что стоит обратить внимание, чтобы не переплатить за ненужные функции и маркетинговые обещания.

Виды синтезаторов

Синтезаторы — это настоящие машины для создания звука, способные изменить взгляд на музыку. Существует несколько типов устройств, каждый из которых имеет свои особенности и подходит для разных задач. Знание различий между ними поможет сделать осознанный выбор и подобрать именно тот инструмент, который будет соответствовать вашим музыкальным целям и предпочтениям.

• Аналоговые — это те самые приборы, с которых все начиналось. Работают на основе электрических схем и генераторов, создают звук путем модуляции напряжения. Славятся «теплым» и «живым» звучанием, которое трудно воспроизвести цифровыми методами. Однако они требуют частой настройки и не прощают ошибок, дороги и менее удобны в эксплуатации по сравнению с цифровыми моделями.

• Цифровые — работают на основе программного обеспечения и цифровых процессоров, звук формируется при помощи вычислительных алгоритмов, а не электрических цепей. Благодаря этому они предлагают больший выбор тембров и звуков, чем аналоговые модели. Основное преимущество — их многофункциональность и простота в использовании. Изделия не требуют сложной настройки, их легко интегрировать с другими устройствами и использовать новичкам благодаря встроенным обучающим функциям. Но есть и недостатки: звук цифровых синтезаторов может показаться «холодным» и «искусственным» тем, кто привык к звучанию аналоговых инструментов.

• Гибридные — это компромисс между аналоговым и цифровым миром. Они объединяют в себе лучшее из обоих подходов: стабильность и точность цифровых осцилляторов с богатым и теплым звучанием аналоговых фильтров. Эти инструменты предлагают разнообразие возможностей для создания музыки, но остаются простыми в использовании. Гибридные модели выбирают музыканты, которым важен баланс между функциональностью и качеством звука. Они сложнее в освоении, чем чисто цифровые, но предлагают больше возможностей для экспериментов и создания авторских композиций.

• Рабочие станции — самые сложные и многофункциональные синтезаторы. Предназначены для профессионального использования в студиях звукозаписи и на крупных концертных площадках. Рабочие станции объединяют в себе функции синтезатора, секвенсора, сэмплера и эффект-процессора, позволяют создавать сложные многослойные композиции, работать с живыми инструментами и управлять огромным количеством параметров. Устройства не имитируют акустические инструменты, а создают собственную звуковую вселенную. Однако из-за сложности и высокой цены рабочие станции подходят только для опытных пользователей и профессионалов.

• Электронные пианино — это не совсем синтезатор, хотя многие помещают их в одну категорию из-за внешней схожести. Предназначены для тех, кто хочет играть на акустическом пианино, но нуждается в компактности и многофункциональности. Многие модели имеют 88 клавиш с взвешенной механикой для точной передачи ощущений игры на настоящем рояле. Оснащены несколькими тембрами (классическое фортепиано, рояль и другие клавишные), а также встроенными эффектами. Занимают мало места и не требуют настройки.

Особенности клавиш и типы касания

Клавиши синтезатора — это основа музыкального инструмента, при выборе их характеристики стоит изучить в первую очередь. Это не просто вопрос удобства: как клавиатура компьютера может быть более или менее удобной в зависимости от типа, так и клавиши синтезатора задают тон всему процессу игры и определяют, насколько точно и комфортно будет воспроизводить музыку. Они отвечают за взаимодействие с инструментом, неподходящие клавиши могут привести к усталости, неточностям в игре и потере интереса к обучению. Поэтому важно выбрать клавиатуру в соответствии с вашими потребностями и уровнем подготовки.

Размер клавиш

Синтезаторы бывают с клавишами двух размеров:

• Полноразмерные — соответствуют клавишам акустического пианино, используются музыкантами, планирующими серьезно заниматься игрой. Они позволяют легко переключаться между разными инструментами и помогают развивать правильную технику игры.

• Уменьшенные — занимают меньше места, менее требовательны к растяжке пальцев, подходят для начинающих и детей. Легче осваиваются на первых порах, однако привыкание к уменьшенным клавишам может усложнить переход на полноценное пианино в будущем.

Если вы серьезно настроены на обучение игре на клавишных, лучше выбрать модель с полноразмерными клавишами. Для развлечений или обучения ребенка подойдут уменьшенные.

Жесткость клавиш

Этот параметр определяет, легко или тяжело нажимаются клавиши. Жесткость влияет на удобство игры и точность воспроизведения мелодии. Вот основные типы жесткости:

• Невзвешенные — легко нажимаются, подходят для простых мелодий и развлечений, но не обеспечивают нужной тактильной отдачи для сложных фортепианных партий.

• Полувзвешенные — компромисс между легкостью нажатия и контролем над звуком. Умеренная жесткость и быстрый отклик удобны для начинающих и тех, кто ищет баланс между игрой на синтезаторе и пианино.

• Взвешенные — больше всего похожи на клавиши акустического пианино. Требуют усилия при нажатии, но обеспечивают реалистичные ощущения и помогают развивать технику игры.

Жесткость клавиш напрямую влияет на развитие техники игры. Если вы настроены изучать фортепиано, стоит выбрать модель с взвешенной клавиатурой — поможет лучше чувствовать музыку и контролировать звук, а также развить правильную силу и координацию движений.

Чувствительность к касанию и послекасанию

Чувствительность к касанию — это реакция клавиш на силу и скорость нажатия. Характеристика делает игру более живой и выразительной. Например, чем сильнее нажатие, тем громче звук — такой подход придает мелодии динамику и глубину.

• Пассивная — звук остается одинаковым независимо от силы нажатия. Подходит для простого аккомпанемента или создания электронной музыки. Плюсом является простота использования, но минусом — ограниченная выразительность.

• Активная — позволяет точно управлять громкостью и тоном, открывает возможности для эмоционального исполнения.

• Функция послекасания (aftertouch) — присутствует в профессиональных инструментах, позволяет менять звук после нажатия, добавляет выразительность исполнению. Например, можно добавить вибрато или увеличить громкость при продолжительном нажатии.

Механика клавиш

Отвечает за возврат клавиш в исходное положение после нажатия и ощущения музыканта. Влияет на комфорт артиста и точность исполнения. Есть два типа механики:

• Синтезаторная (пружинная) — используется в большинстве бюджетных моделей. Легкий и недорогой механизм, подходит для начального уровня, однако не дает «настоящего» ощущения игры.

• Молоточковая — с системой противовесов, имитирует поведение клавиатуры настоящего пианино. Каждая клавиша имеет свой вес и создает реалистичные ощущения при нажатии.

Основные критерии звучания инструмента

При выборе синтезатора стоит учитывать характеристики, влияющие на качество звука. Вопрос заключается не в количестве функций, а в их реальном применении на практике. Основные параметры, влияющие на звучание инструмента — полифония, тембры, акустические эффекты и педали. Рассмотрим каждый из них подробнее.

Полифония

Полифония определяет, сколько нот синтезатор способен воспроизвести одновременно. Чем больше значение, тем насыщеннее и сложнее звучание. При упрощенном подходе это означает, что при 32-голосной полифонии что одновременно могут звучать 32 звука. Но не все так просто: во время использования реверберации или других эффектов каждый звук может занимать несколько «голосов». Для начинающих достаточно моделей с полифонией от 32 голосов — она позволяет играть аккорды и мелодии без задержек и искажений. Для тех, кто хочет серьезно заниматься музыкой или использовать устройство в живых выступлениях, лучше выбрать модель с полифонией 64 и выше. Если планируется игра с автоаккомпанементом, важно учитывать, что на него будет задействована часть голосов.

Рекомендуемая полифония:

Тембры

Тембры — это разнообразие звуков, которые может имитировать инструмент: от классических пианино и гитары до необычных и электронных звуков. Их количество варьируется от нескольких десятков до тысячи и более, чем больше встроенных тембров, тем шире спектр возможностей для творчества.

Детским моделям достаточно 100 тембров, для обучения и развлечения стоит выбирать модели с 400 и более. Профессиональные устройства имеют 1000 и более тембров, включая редкие и эксклюзивные звуки: призвуки струн, деревянную текстуру духовых или особенности человеческого голоса.

Акустические эффекты

Это часть звуковой палитры, которая добавляет глубину и объем звучанию. Самые популярные эффекты — реверберация (отражение звука в помещении, может имитировать звучание в разных пространствах) и хорус (многоголосье, помогает «размножить» звук). В продвинутых моделях встречаются также фленджер, дилей и фейзер, которые важны для электронной музыки и аранжировок. Если планируете использовать инструмент в студийных записях или живых выступлениях, стоит обратить внимание на количество и качество встроенных эффектов.

Педали

Педали нужны для управления звучанием. Самые распространенные — педаль сустейна, которые продлевают звучание нот, и педаль экспрессии, регулирующие громкость звука. Многие модели поддерживают подключение нескольких педалей одновременно. При выборе педали стоит учитывать ее тип, материал корпуса и совместимость с вашим прибором.

Виды педалей:

• Компактные — легкие и портативные, подходят для частого перемещения инструмента.

• Фортепианные — тяжелее, имитируют ощущение классического пианино, подходят для обучения.

• Педальные блоки — чтобы использовать несколько педалей одновременно.

Для занятий музыкой важно, чтобы педали были чувствительными и гибко настраивались.

Дополнительные возможности

Чтобы полностью раскрыть потенциал синтезатора, важно учитывать не только основные функции, но и дополнительные. Они расширяют функциональность инструмента и делают игру более увлекательной. Большинство из них пригодятся и начинающим музыкантам, и тем, кто уже освоил базовые навыки игры.

• Наложение тембров — сочетает звучание нескольких инструментов, создавая уникальные звуковые текстуры. Например, пианино и струнных, или органа, арфы и саксофона. В зависимости от модели накладываются 2–4 тембра одновременно.

• Арпеджиатор — переделывает аккорды в последовательность нот, сыгранных поочередно, а не одновременно. Используется для создания ритмических паттернов, с помощью арпеджиатора можно создать динамическое сопровождение или добавить текстуру в композицию.

• Автоаккомпанемент — позволяет одному музыканту звучать как целый ансамбль. При выборе стиля (рок, джаз или поп) устройство автоматически добавляет подходящие ритм и аккорды. Также можно загрузить дополнительные стили из интернета или создавать свои собственные.

• Секвенсор — встроенная функция записи, позволяет записывать и воспроизводить несколько музыкальных дорожек. Полезно при создании многослойных композиций. В зависимости от модели может быть от одной до шестнадцати дорожек.

• Транспонирование — функция для быстрой смены тональности произведения.

• Колесо модуляции и Pitch Bend — это элементы управления для изменения высоты и модуляции звука в реальном времени. Колесо модуляции используется для добавления вибрато и других эффектов, а Pitch Bend плавно поднимает или опускает тональность звучащей ноты.

• Регистрационная память — сохраняет комбинации настроек инструмента. Это полезно, если нужно быстро переключаться между разными параметрами во время исполнения.

• Поддержка мобильного приложения и беспроводного соединения — упрощает взаимодействие с другими устройствами при записи музыки или использовании изделия в составе сложной звуковой системы.

• Сэмплирование — записывает и сохраняет звуки для использования в игре позже. Можно записать звуки природы, города, голос или музыкальный инструмент, а затем использовать эти сэмплы в музыке.

• Метроном — помогает держать ритм во время игры или записи. Можно регулировать темп, настраивать размер такта, а в некоторых моделях метроном отображается на экране, чтобы следить за ритмом не только на слух, но и визуально.

• Разъемы — связывают синтезатор с внешними устройствами, чем их больше, тем лучше. USB-to-Host для коннекта с компьютером, USB-to-Device для подключения внешних носителей, также требуются аудиовыход, вход для микрофона и выход для педали. Подключение наушников — важная характеристика для тех, кто практикуется дома или не хочет мешать окружающим. При игре в наушниках музыканта не отвлекают посторонние звуки, легче сосредоточиться на музыке.

Как выбрать синтезатор новичку

Синтезатор для начинающего музыканта станет первым помощником в изучении музыки. Нельзя просто взять и купить первую попавшуюся модель: от характеристик зависит комфорт и эффективность обучения. Новичку нужно сосредоточиться на аспектах, которые помогут быстрее освоить инструмент и получить удовольствие от процесса.

• Количество клавиш — для начинающего оптимальный выбор 61 клавиша. Это позволяет играть большинство мелодий, но не перегружает новичка.

• Тип клавиатуры — чувствительные к нажатию клавиши (с динамическим откликом) позволяют лучше контролировать громкость и выразительность звучания.

• Встроенные программы обучения — это особенно полезно, если нет преподавателя. Модели с подсветкой клавиш помогут быстрее освоить основы.

• Полифония — для начального уровня достаточно 32–48 голосов.

• Дополнительные параметры — не все функции одинаково полезны для новичков. Лучше выбрать модель с простым интерфейсом, минимальным количеством эффектов и возможностей, чтобы не перегружать себя.

• Цена — нет необходимости тратиться на дорогой прибор, есть вероятность, что после овладения основами вы захотите его сменить.
  Подключение наушников — обязательная функция для тех, кто живет в квартире и не хочет беспокоить соседей.

Как выбрать синтезатор профессионалу

Выбор синтезатора для профессионального музыканта требует тщательного подхода. Инструмент должен соответствовать высоким требованиям и удовлетворять специфические нужды. Профессионалу важны не только качество звука, но и возможности настройки, а также надежность.

Вот ключевые аспекты, на которые стоит обратить внимание:

• Клавиатура — для профессионального использования оптимальны модели с полноразмерной взвешенной клавиатурой на 88 клавиш с молоточковой механикой.

• Полифония — не менее 128 голосов. Это позволит избежать обрезки нот при сложных аккордах, использовании педали сустейна и при записи многослойных композиций.

• Тембры и звуковые движки — выбирайте изделия с богатым набором качественных тембров, предпочтительно с возможностью их тонкой настройки и создания собственных звуков. Важным аспектом является наличие нескольких звуковых движков (аналоговый, FM, wavetable).

• Эффекты и обработка звука — для создания профессионального звучания важны встроенные эффекты: реверберация, задержка, хорус, эквалайзер и другие. Чем больше эффектов и их настроек, тем более разнообразные звуковые палитры можно создавать.

• Многодорожечные секвенсоры и аранжировочные функции — позволит записывать и редактировать полноценные треки прямо на инструменте.

• Интерфейсы и подключение — возможность интеграции синтезатора с другими устройствами и программным обеспечением. Обратите внимание на наличие MIDI, USB, аудиовыходов, а также поддержки протоколов CV/Gate или MPE.

• Надежность и сборка — учитывайте качество сборки, используемые материалы и репутацию производителя. Это важно для частых гастролей и выступлений на сцене.

Как выбрать детский синтезатор

От выбора синтезатора для ребенка зависит, как легко и интересно ему будет погружаться в мир музыки. Инструмент должен быть удобным, безопасным и одновременно увлекательным, чтобы поддерживать интерес к занятиям.

Вот основные критерии, на которые стоит обратить внимание при выборе детского синтезатора:

• Количество клавиш — для детей оптимально 32–49 клавиш. Такой размер удобен для маленьких рук и не перегружает ребенка сложностью. При этом клавиатуры достаточно для изучения базовых мелодий и аккордов.

• Размер и вес — компактный и легкий, чтобы ребенок мог переносить его и заниматься в удобном месте.

• Тип клавиатуры — для самых маленьких подойдут модели с неклавишными сенсорными кнопками или легкими клавишами без динамического отклика. Для детей постарше лучше выбрать устройство с чувствительными к нажатию клавишами, чтобы развивать у них чувство ритма и динамики.

• Встроенные звуки и ритмы — предлагают множество тембров и ритмических рисунков, чтобы сделать обучение веселым и творческим.

• Обучающие функции — помогают ребенку осваивать музыкальные основы в игровой форме.

• Безопасность — обратите внимание на качество материалов и отсутствие мелких деталей. Все элементы управления должны быть прочными и не представлять опасности.

Синтезатор станет первым шагом ребенка в мир музыки, и важно, чтобы инструмент был не только функциональным, но и привлекательным. В каталоге интернет-магазина 21 век вы найдете модель, подходящую для поддержки интереса и развития творческих способностей у вашего малыша.